汉哥你的幻肢怎么那么长

十为做人,一为做事。做人宜粗,做事宜细。【Intended Psych and Econ Major★想吃很多很多好吃的★四流钢琴手★喜欢评论多过推荐★勉强算个写手吧★如果可以的话真想和你们一起玩耍】

古水:

*sound of maestro* (大师原声) 之
法什「D大调协奏曲」
(Concerto For Trumpet, Oboes, Strings & Continuo In D Major , 
FWV L: D 1)

        约翰·弗里德里希·法什(Johann Friedrich Fasch 1688.4.15-1758.12.5)这个名字对于大多数古典爱好者亦未必熟悉,以其生卒年代看虽与J.S.巴赫属同时代之人,却在音乐道路上与后者有泾渭之别。自幼便入著名的莱比锡圣·托马斯学院担任童声合唱成员并师从当时的领唱兼乐长约翰·库瑙(Johann Kuhnau 1660.4.6-1722.6.5)学习器乐及作曲,20岁时组建了自己的音乐社团,次年完成首部歌剧作品,法什所受的音乐教育在今日或可被归入学院派。其音乐职业生涯从在拜罗伊特担任乐团小提琴手到最终成为采尔布斯特宫廷乐长,虽也有波折坎坷,却还算一帆风顺,只是在其人生最后一次挑战--竞逐自己母校的音乐总监之职,败给了当时名望已远盖过自己的J.S.巴赫。
        同样是将一生奉献给音乐的巴洛克音乐家,法什的音乐在其生活的年代似乎要比巴赫的作品更受欢迎,后者甚至于亦将其作品引用于自己之创作,这或得益于其博采众长,兼容并蓄的创作理念,其在世时的知名度大抵与另一位德国巴洛克音乐家格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.14-1767.6.25)相当。尽管传世作品不多(据推断应是远超过音乐之父的),且主要集中在康塔塔、协奏曲、交响曲及室内乐等体裁,其音乐风格介于巴洛克与古典两个时期之间,除了在交响曲形式之开创以及大协奏曲向古典协奏曲过渡中扮演了重要角色外,亦对之后海顿、莫扎特的创作产生了举足轻重的影响。
        这部「D大调协奏曲」是为小号、两支双簧管、弦乐以及通奏低音所作,或是法什器乐作品中比较为人熟知的,尽管仍带有不少大协奏曲的特质,然独奏小号声部已经在整部作品中显得极其突出了,三个乐章,快(快板)-慢(缓板)-快(中庸的快板),清晰明亮,一气呵成,巴洛克的复调对位之美与古典的主题变奏之韵可谓兼而有之。

小号: 温顿·马萨利斯***
         (Wynton Marsalis 1961.10.18- )
伴奏: 英国室内乐团
*** 
         (English Chamber Orchestra)
指挥: 雷蒙德·莱帕德
***
         (Raymond Leppard 1927.8.11- )

JUN1107:

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「阿佩乔尼奏鸣曲」之
首乐章: 不过份的快板
(Sonata in A minor for Arpeggione & Piano, D. 821: I. Allegro moderato)

        阿佩乔尼(Arpeggione),从外形上看,类似于维奥尔琴(吉他与古大提琴的结合体)--6弦24品,以琴弓擦弦演奏,名字或源于其所奏出的优美琶音(Arpeggio)。在西方乐器发展史上,这种犹如昙花一现的乐器在1823年由维也纳提琴制造商约翰·佐尔格·施陶费尔(Johann Georg Stauffer 1778.1.26-1853.1.24)制成后,尚未得到广泛推广便湮没在岁月长河中,唯一能佐证其短暂存在的,或许也只有弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)受好友文岑茨·舒斯特(Vincenz Schuster)之邀,谱写的这部为阿佩乔尼与钢琴所作的的奏鸣曲。
        作品完成于1824年冬天,当时身染梅毒的舒伯特已是饱受病痛折磨,身心常常处于萎靡状态。此时,可能只有他一生挚爱的音乐才能令其暂时忘却痛苦,在精神上寻求慰藉。首乐章开始便由钢琴奏出极具舒伯特气质的绵长主题,优美而略带惆怅,好比充满希望的内心潜伏着一丝忧虑,深沉的弦乐低音随之进入,将这一主题带入更为忧伤的氛围,钢琴转为安静的伴奏音型,在节奏的渐快中,弦乐音色穿梭在高亢与低沉间,乐句情绪亦徘徊于欢笑与泪水中,然挥之不去,久久萦绕的却始终是那份最初的戚戚,在乐章的结尾,所有的一切似乎渐行渐远,却又在刹那间归入内心深处。柔板乐章似一条无声无息的暖流,抚慰着心底每一处不平与创伤,即便现实再过严酷,亦有片刻的美好闪现于眼前,教人不弃对生命的希冀。末乐章的轻快旋律在慢乐章的平静中自然隐现,如一朵严冬后初绽的蓓蕾,虽弱小,却蕴含无限生机,在钢琴连续低音和声伴奏之下,主题在如波浪般的弦乐起伏中,不断演进,最后的琶音让整部作品在憧憬中止息,自然也呈现出作曲家心中构想之完美画卷。
        「D. 821」在作曲家死后的几十年方被出版,或也真正让世人领略到了阿佩乔尼这种乐器丰富而独特的音色表现力,该曲本真演绎版于上世纪至今亦频频出现,却仍以现代大提琴或中提琴与钢琴的演绎版本最为人熟知和喜爱。

大提琴: 马友友***
            (Yo-Yo Ma 1955.10.7- )
钢琴: 艾曼纽尔·埃克斯
***
         (Emanuel Ax 1949.6.8- )

JUN1107:

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
李斯特「匈牙利狂想曲第六号」
(Hungarian Rhapsodies, S.244, No. 6 in D Flat Major)

        匈牙利是一个音乐与舞蹈都非常有特色的民族,其融合了诸多民间元素的维尔邦科(Verbunkos)是一种带有即兴风格的大型舞曲形式,多变的节奏常由缓慢凝重的"拉绍"(lassau)与快速活泼的"弗里斯"(friss)交织而成,吉普赛乐队对该类舞曲之演绎,尤显其独一无二的民间渊源。
        由弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)创作的19首钢琴杰作「匈牙利狂想曲」取材于本国作曲家József Kossovits(约瑟夫·科索维茨 1750-1819)的诸多以维尔邦科形式谱就的作品,在凸显"拉绍"与"弗里斯"两个要素之同时运用了吉普赛音阶谱曲,"钢琴之王"那无与伦比、令人目眩的键盘技巧更是将匈牙利民族狂放热烈、浪漫不羁的性格完美尽现。
        完成于作曲家较早创作时期(约1846-1853)的「降D大调第六号」,题献给当时的安托瓦内伯爵,为一首典型的吉普赛风格乐曲,音乐先由一段被作曲家标注为"正常速度"的引子开始,左手的和弦坚定有力,主旋律层叠交织,让人在听觉上有异于通常的2/4拍,半音在大段的华彩上频频出现,紧随的C♯急板活泼而富朝气;急转入B♭后,以绵长华彩收尾的拉绍于小调之上有如一首充满忧思的即兴随想曲;末段是最能体现作曲家琴键造诣的,十六分音符快速的旋律上依旧需要伴以精准从容的八分音符和弦,尾声八度半音阶之上手指的反向急速移动,是对演奏者技巧的极大挑战,也是对聆赏者听觉的极大满足。
        同其他多部「匈牙利狂想曲」一样,这部节奏多变、情绪热烈的第六号亦被同时期作曲家弗朗兹·多普勒(Franz Doppler 1821.10.16-1883.7.27)改编成了管弦乐曲,并经李斯特本人修改,成为管弦乐曲库中的经典,屡屡被演奏。

钢琴独奏: 罗伯托·齐栋***
                (Roberto Szidon 1941.9.21-2011.12.21) 

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
 *clavier sentiment*(黑白柔情) 之
 莫扎特「降B大调第13号钢琴奏鸣曲」之
 首乐章: 快板
 (Piano Sonata in B-flat major, K. 333: I. Allegro)

        听沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的奏鸣曲作品,尤其是钢琴奏鸣曲,就像是在阳光和煦的午后,临窗独坐,缃帙在握,耳边是微风掠过竹叶的沙沙声,舌尖是香茗沁入味蕾的淡淡香,心底惟似一条寂寂的暖流淌过,静谧无息,却教人沉醉默默......
         「K. 333」,莫扎特18首编号的传世钢奏之13号,完成于1783年底作曲家与妻子康斯坦策短暂逗留林茨期间,这座位于奥地利北部的小城对于莫扎特的到来自是深感荣幸,甚至安排了一场音乐会,这位贵宾也体面地以一部热情的交响曲(Linz)作为答谢。相比之下,这部奏鸣曲的情绪则更为含蓄内敛,平铺直叙的首乐章,莫扎特一贯纯真明朗的乐曲风格在F大调之上,咏唱着生命的欢愉,却也隐含着淡淡的忧郁,或是对夭亡的第一个孩子的惋惜,亦或是对生活艰辛的一声叹息,却很快遁于天性之乐观;慢乐章如歌的行板,半音呈现的不谐和音在频繁的变调中,似乎激越着内心情绪的涟漪,却又透出恬静之美;末乐章最能让人听出莫扎特率真而不染纤尘的性格,偶现的强音更似空灵绝响,久久萦于清丽的弦音之上,焕出最美的光泽与质感,华美而脱俗!
         莫扎特的器乐独奏曲,往往不过份追求技巧艰深和内涵丰富,诠释内心最自我的感受才是很多大师级演奏者所孜孜以求的,霍洛维茨在其晚年的几场告别独奏会上都有将莫氏中早期的钢奏列入演出单,一份老来方悟少年味的心境,或也弥足珍贵吧。当代演奏家中,奥地利钢琴大师保罗·巴杜拉-斯科达的莫钢奏当是唱片时代的圭臬之音,英籍日裔女钢琴家内田光子的全集自也是极具示范性的本真还原。

钢琴独奏: 内田光子***
                   (Mitsuko Uchida 1948.12.20- )

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
埃尔加「威仪堂堂进行曲第一号」
(Pomp and Circumstance Marches, Op. 39, No. 1)

        英国作曲家爱德华·埃尔加(Edward Elgar 1857.6.2-1934.2.23)一生的音乐创作犹如他的成名作「谜语变奏曲」一般,充满教人揣测纷纷的变数又常现令人无比动容的旋律,从题献给爱妻的「Salut d’Amour」到成为不列颠第二国歌的「Pomp and Circumstance No. 1」,直至被奉为大协砥柱之作的「Cello Concerto in E minor」,人世间的荣辱悲喜皆于埃尔加才情四溢的笔下闪出异样光彩。
        完成于1901年的「威仪堂堂进行曲第一号」或是其六部(第六号未完成)同名管弦乐进行曲中最为世人知晓之篇。"Pomp and Circumstance"之名出自莎士比亚戏剧「奥赛罗」第三幕中的"Pride, pomp, and circumstance of glorious war!"(荣耀之战的威仪堂堂与志得意满)。紧随着同年10月在利物浦由作曲家本人执棒首演的是该作于当年伦敦逍遥音乐会的轰动演出与热烈好评,整曲庄严华丽的第一主题和中段抒情淳朴的民谣旋律将不列颠民族的英勇无畏气质与深邃家国情怀尽显无遗。次年,被用作英王爱德华七世(Edward VII 1841.11.9-1910.5.6)加冕颂歌的该曲中段旋律在配上英国诗人阿瑟·克里斯托弗·本森(Arthur C.Benson 1862.4.24-1925.6.17)的诗作「Land of Hope and Glory」(希冀与光荣之地)后,更是被广泛传颂,以至在人们心中之地位堪比国歌,神圣而不可替代。
        相比许多历史上著名的进行曲,这首作品无论从配器以及曲式编排上都不失为一部极其上乘之作,浓郁的民族气息与传统颂歌形式完美结合,将每一个听者心底最炽热的爱国情怀得以彻底激发,明日天安门广场的大阅兵想必精彩万分,就先送上这支曲子,作为情绪预热吧......

演奏: 皇家爱乐乐团***
         (Royal Philharmonic Orchestra)
指挥: 安德烈·普列文***
         (André Previn 1929.4.6- ) 

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 
克拉克「丹麦王子进行曲」
(Prince of Denmark's March)

        17-18世纪的巴洛克时期,英国于古典音乐领域内的地位或许也如其地理位置远离于欧洲大陆一般,落后于意大利及德奥,能在当时盛名远播并对后世产生一定影响的作曲家也只有亨利·普赛尔(Henry Puecell c. 1659.9.10-1695.11.21)。作为教堂音乐中最常被用到的管风琴作品或是当时众多音乐家们最普遍的创作体裁。"音栓即兴曲"(Trumpet Voluntary)即后世专门用来指代巴洛克时期某些英国键盘(管风琴)作品之统称,其主要特征便是由缓慢的引子带出犹如号角齐鸣的快速乐段,且常伴有管风琴之音栓停顿。
        最著名的"音栓即兴曲"当属18世纪初由英国作曲家杰里迈亚·克拉克(Jeremiah Clarke c. 1674-1707.12.1)谱写的「丹麦王子进行曲」,据传该曲乃向当时的安妮女王之夫--丹麦王子乔治致意而作。因种种谬传而曾一度被误归入普赛尔笔下的这部回旋曲结构之名篇,其加入打击及铜管乐器(通常为古典小号)声部之版本更显典雅华丽、辉煌大气。庄严之下,一番盛世之景跃然眼帘;欢腾之上,数朝九五之尊镌入青鉴。作为欧洲皇室婚礼大典之御用曲目,自然携非凡气度令世人肃然起敬,怡然陶醉......

古典小号: 温顿·马萨利斯*** 
                  (Wynton Marsalis 1961.10.18- )
协奏: 英国室内乐团***
          (English Chamber Orchestra)
管风琴/指挥: 安东尼·纽曼***
                        (Anthony Newman 1941.5.12- )

古水:

*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「阿佩乔尼奏鸣曲」之
首乐章: 不过份的快板
(Sonata in A minor for Arpeggione & Piano, D. 821: I. Allegro moderato)

        阿佩乔尼(Arpeggione),从外形上看,类似于维奥尔琴(吉他与古大提琴的结合体)--6弦24品,以琴弓擦弦演奏,名字或源于其所奏出的优美琶音(Arpeggio)。在西方乐器发展史上,这种犹如昙花一现的乐器在1823年由维也纳提琴制造商约翰·佐尔格·施陶费尔(Johann Georg Stauffer 1778.1.26-1853.1.24)制成后,尚未得到广泛推广便湮没在岁月长河中,唯一能佐证其短暂存在的,或许也只有弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)受好友文岑茨·舒斯特(Vincenz Schuster)之邀,谱写的这部为阿佩乔尼与钢琴所作的的奏鸣曲。
        作品完成于1824年冬天,当时身染梅毒的舒伯特已是饱受病痛折磨,身心常常处于萎靡状态。此时,可能只有他一生挚爱的音乐才能令其暂时忘却痛苦,在精神上寻求慰藉。首乐章开始便由钢琴奏出极具舒伯特气质的绵长主题,优美而略带惆怅,好比充满希望的内心潜伏着一丝忧虑,深沉的弦乐低音随之进入,将这一主题带入更为忧伤的氛围,钢琴转为安静的伴奏音型,在节奏的渐快中,弦乐音色穿梭在高亢与低沉间,乐句情绪亦徘徊于欢笑与泪水中,然挥之不去,久久萦绕的却始终是那份最初的戚戚,在乐章的结尾,所有的一切似乎渐行渐远,却又在刹那间归入内心深处。柔板乐章似一条无声无息的暖流,抚慰着心底每一处不平与创伤,即便现实再过严酷,亦有片刻的美好闪现于眼前,教人不弃对生命的希冀。末乐章的轻快旋律在慢乐章的平静中自然隐现,如一朵严冬后初绽的蓓蕾,虽弱小,却蕴含无限生机,在钢琴连续低音和声伴奏之下,主题在如波浪般的弦乐起伏中,不断演进,最后的琶音让整部作品在憧憬中止息,自然也呈现出作曲家心中构想之完美画卷。
        「D. 821」在作曲家死后的几十年方被出版,或也真正让世人领略到了阿佩乔尼这种乐器丰富而独特的音色表现力,该曲本真演绎版于上世纪至今亦频频出现,却仍以现代大提琴或中提琴与钢琴的演绎版本最为人熟知和喜爱。

大提琴: 马友友***
            (Yo-Yo Ma 1955.10.7- )
钢琴: 艾曼纽尔·埃克斯
***
         (Emanuel Ax 1949.6.8- )

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「升F大调船歌」
(Barcarolle in F Sharp Major, Op. 60)

        三十岁后的弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17) ,由于健康原因,音乐创作就数量而言呈锐减之姿,却在作品的内涵与凝炼度上大有超越早年之势,著名的「英雄波罗乃兹」(Op. 53)、「B小调钢琴奏鸣曲」(Op. 58)即完成于此间。1845-1846年,作曲家与交往了近十年的乔治·桑(George Sand 1804.7.1-1876.6.8)的关系出现裂痕,加之时时困扰着的病痛,令肖邦无法全情投入到挚爱的音乐中,其在这段时间所完成的作品常会经历一段不同以往的创作过程,漫长而又充满情感纠结,似乎是内心种种矛盾冲突的具象呈现,却又如一首首蕴含着丰富表情与绚丽色彩的意象诗篇,教人随着那音符构成的诗节走入钢琴诗人的内心世界。
        1846年完成的「升F大调船歌」是肖邦借鉴和运用“威尼斯船歌”这一乐曲体裁创作的唯一一部同类作品,却在继承古典主义之传统形式上更融入了富于浪漫色彩的幻想性风格。作品题献对象虽为施托克豪森女男爵,却无不流露出作曲家当时复杂的心境。开始处那串听来好似朦胧的不协和音,分明已若神来之笔般营造出了水波粼粼的最初景象;旋律、和声、节拍以及装饰音的完美结合,共同编织出一幅轻舟荡漾,思绪流淌的梦境画面;琴弦敲击所模仿出的如同声乐宣叙调般的乐句,优美绵长而意境幽远,在渐强与渐弱音型的来回反复间,焕发出诗句般抑扬顿挫的美感;叙事曲的规整、夜曲的寂静、波兰舞曲的激昂和即兴曲的随意,似乎只在某一片刻得以和谐统一,而诗人心底最深处的欢喜与哀愁也化作那起伏聚散的波纹脉脉拨动听者的情绪,更在大调的执着潜行中,闪烁着盈盈暖光,给予感官与心灵一丝最为深情的慰藉。
        如果说,在这首「船歌」中还有肖邦对红颜知己那份爱恨情仇的喟叹与眷恋的话,那么,差不多同时期完成的「G小调大提琴奏鸣曲」(Op. 65),便是对这份无果而终之感情的痛苦诀别。    

钢琴独奏: 玛莎·阿格里奇***
                  (Martha Argerich 1941.6.5- )

古水:

*sound of maestro* (大师原声) 之
 门德尔松「D小调第一钢琴三重奏」之
 第二乐章: 安静的行板
 (Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49: III. Andante con moto tranquillo)

        作为浪漫派早期德奥音乐创作的重要人物,菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)或是为数不多在各类体裁均有所建树的作曲家,从继承巴洛克的宗教音乐;至沿袭古典传统的交响曲、歌剧;再到引领浪漫时期风尚的诸多室内乐形式和无词歌,都有不朽名篇传世。
         钢琴三重奏是兼具古典曲式和浪漫表现力的室内乐形式之一,题材多样,演奏灵活,往往能以小见大,发掘器乐之美,表达情感之真。完成于门德尔松30岁时的「第一钢琴三重曲」,正值作曲家于莱比锡布商大厦管弦乐团担任指挥,新婚且初为人父的门德尔松可谓沐浴在人生最美好的岁月中,相较于其16岁时的那部「降E大调八重奏」,无论从音乐性或是艺术性而言,皆已是相当成熟的大师手笔了。淡淡如舒伯特式的优美旋律贯穿于慢乐章中,却也有海顿与莫扎特式的俏皮点缀在谐谑曲的欢快情绪上,又把同时期舒曼所倡导键盘声部主导地位的观念深植于作品结构之下,呈现出的自是一个独一无二的门德尔松--无忧无虑而充满乐观情绪!
         行板乐章,钢琴旋律与伴奏间那份微妙的平衡让人在静谧安逸的氛围下,悉心咀味生活的甘醇,享受回忆的甜美;却始终有小提琴如歌唱般的左右陪伴,更不离大提琴那最深沉而执着的依傍,如一段幸福时光里的内心情感直白,那般自然而又教人无限留恋......

钢琴: 艾曼纽尔·埃克斯***
           (Emanuel Ax 1949.6.8- )
 小提琴: 伊扎克·帕尔曼*** 
               (Itzhak Perlman 1945.8.31- )
 大提琴: 马友友***
               (Yo-Yo Ma 1955.10.7- )

古水:

*sound of maestro* (大师原声) 之
斯特拉文斯基 芭蕾配乐「火鸟」之
末段: 魔王城堡垮塌、所有魔咒消失;骑士们的复活、普天同庆的欢乐
(The Firebird- Collapse of Kashchei's palace and dissolution of all enchantments - Reanimation of the petrified prisoners - General rejoicing)

        完成于1910年的「火鸟」(法语:L'oiseau de feu),是20世纪最为成功的芭蕾舞剧之一,也是俄罗斯芭蕾艺术真正走向世界舞台的一部极为重要的作品。由芭蕾演出经纪人谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev 1872.3.31-1929.8.19)邀请著名的芭蕾编导米哈伊尔·福金(Michel Fokine 1880.4.23-1942.8.22)根据俄罗斯古老神话故事改编的这部舞剧,似乎在配上伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky 1882.6.17-1971.4.6)为之特别创作的音乐之时,就已经具备了成功的所有要素,同年6月25日,巴黎的世界首演为之赢得舆论和评论的一致喝彩,更是将该作品的声誉延续至今,成为西方芭蕾舞台上一颗最耀眼的明珠。
        整剧讲述了年轻的王子伊凡偶尔于林中捕获一只美丽的火鸟,为求脱身,火鸟许诺王子在其需要帮助时会出现,并将一根火红的羽毛相赠作为信物。拂晓时分,伊凡发现了隐于林间的魔王宫殿和囚禁其间的13位公主,贸然闯入的他更是在见到无数被魔咒变成石像的骑士后,被群魔虏获,正当魔王欲将其变为又一尊冰冷的石像之时,神奇的羽毛将火鸟召唤,帮助王子一同打败了邪恶的魔王,破除魔咒,救出公主们,并使骑士们获得重生。当时年方28岁,且刚刚小有名气的斯特拉文斯基在这部舞剧配乐中展现了他超凡的作曲及配器才能,以栩栩如生的音乐语言完美地烘托了舞台上舞者的肢体语言,将一篇民间神话缔造成了一部舞台神话,更是如火鸟的光芒般照耀了世界芭蕾舞台逾百年而不衰,其本人亦凭借该作品,成为20世纪俄罗斯音乐最为重要的代表者。60年代,乔治·巴兰钦(George Balanchine 1904.1.22-1983.4.30)带领纽约市立芭蕾舞团将重生的「火鸟」推上前所未有的艺术高度。作为现代管弦乐名篇,由作曲家本人改编的「火鸟组曲」亦同原作舞剧配乐一起,成为各大乐团争相演录的曲目,其中部分段落爆棚的音效更是成为鉴别录音技术和音响器材的试金石,备受追捧。
        推荐的这版是匈牙利指挥家多拉蒂执棒LSO于1959年在水星唱片公司录制的历史录音,也是第一个完整的芭蕾版(1910年首演版)录音,两年后,作曲家本人亦在哥伦比亚唱片公司(今索尼唱片)留下了珍贵的演绎录音。

演奏: 伦敦交响乐团***
         (London Symphony Orchestra)
指挥: 安托尔·多拉蒂
***
         (Antal Doráti 1906.4.9-1988.11.13)

专辑链接 (点击聆听收藏)

Bonus: 斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团的录音

古水:

*clavier sentiment*(黑白柔情)
*
sound of maestro*(大师原声) 之
肖邦「24首前奏曲」作品28号之15
(24 Preludes, Op. 28: No. 15 in D-flat, "Raindrop")

        1838年冬,为了避开巴黎阴冷潮湿的天气,弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.2.22-1849.10.17)与乔治·桑(George Sand 1804.7.1-1876.6.8)暂居于西班牙马略卡岛瓦尔德摩萨的一处修道院,一个大雨之日,当乔治·桑外出归来时,正巧遇上肖邦在弹奏钢琴,顿时一段如雨滴坠落屋檐噼啪声的和声,回响在她耳畔,于是便让肖邦竖耳聆听,正沉醉于演奏中的肖邦却不以为然,甚至有些不悦。此后,在乔治·桑对这段乐曲的回忆描述中写道:“当他在演奏时,似乎梦见自己漂于湖面上,冰冷的雨滴持续而有节奏地拍打在他的胸口,当我唤醒恍惚中的他,并告诉他,那是雨滴掉落屋檐的声音时,他反唇相讥这并非只是所谓的幼稚的模仿和声,而是他脑海中萦绕的自然和声,在他指尖流露的亦并非听觉的机械模仿,而是乐思于升华中回荡......”这段音乐便是以其类似雨水拍打声的固定音型和声而被后世冠以“雨滴”的第15前奏曲,整曲首尾降D大调的明亮情绪与压抑如梦魇般的升C小调中段,有如钢琴诗人脑海中的一段幻想,在那声声“雨滴”般的心灵和声中,不时回荡在每一个听者的内心梦境,而梦醒后所看到的,依然是一个如作曲家所憧憬着的美好现实......
        钢琴前奏曲在肖邦之前或许还是被用作正式作品的引导段落,且常带有即兴风格。巴赫基于24个调性,为键盘乐器所写的两部共48阕前奏与赋格,是以半音递升的次序而作。然而,肖邦这24首前奏曲却是以五度圈所列的音调顺序来安排每一首短曲,这般是否更贴近弹奏者的和声练习习惯已不得而知,但能确定的是,每一首独立的乐曲实际上已然成为了下一首的前奏曲。这或许也正是钢琴诗人能将前奏曲这一并不起眼的乐曲体裁赋予独特气质与含义,并在史上众多的同类作品中脱颖而出的重要原因吧。 

钢琴独奏: 玛利亚·胡奥·皮雷斯***
                (Maria João Pires 1944.7.23- )

音轨链接 (点击聆赏)

古水:

*Bach 330* --67
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
巴赫 「教堂康塔塔」BWV 67 中
第六段-男低音咏叹调与合唱:「平安与你同在」
(Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67: VI. Aria & Chorus- Friede sei mit euch)

        西方的复活节是在每年春分月圆后的第一个星期日,为纪念耶稣基督的复活,并表达对他替世人赎罪的感恩之情,上帝的子民会在教堂中举行礼拜,聆听神的教诲,表达心中的赞美。
        约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685.3.21-1750.7.28)一生所写的大量宗教音乐中,就有不少为复活节礼拜而作的教堂康塔塔,其中这部首演于1724年复活节后首个礼拜日的「Halt im Gedächtnis Jesum Christ」(牢记耶稣基督),是巴赫供职于莱比锡教堂期间对救世主的献礼。较之现代更突出大乐队器乐声部之诠释,女低音/男高音/男低音和四声部合唱配合室内乐团的本真演绎似乎更能唤起内心对基督的无限崇敬与感恩。整部作品七个段落由合唱开始,中间依次穿插: 男高音咏叹调-女低音宣叙调-合唱-女低音宣叙调-男低音咏叹调与合唱,最终又以大合唱结束,由此呈现出类似巴洛克建筑般精巧而又工整的对称结构。第六段「平安与你同在」,是个人感觉最为出彩的一阕,象征邪恶势力的高音弦乐引子在有如基督低沉而宽厚的咏唱中逐渐式微,“平安与你同在”的三次渐强递进之后,高音声部的合唱在欢乐中接引救世主的光辉,象征人类在基督的感召下,在精神与肉体上渐趋强大,最终在男低音声部的第四声浑厚的“平安与你同在”中,正义的声音占据了高音部,暗喻人类在耶稣基督引导下力克万难,最终战胜死亡,迎接和平曙光!
        音乐有时无关信仰,若能以一颗纯净的心灵去聆听,它所能回赠予你的,便是于内心的一份平静与淡泊,让你我免受世间纷扰所困,褪去名利的追逐,获得灵魂的升华...... 

男低音: 基特·恩金(Kieth Engen)**
合唱: 慕尼黑巴赫合唱团***
         (Münchener Bach-Chor)
伴奏: 巴伐利亚国立管弦乐团
***
         (Bayerisches Staatsorchester)     
指挥: 卡尔·李希特
***
         (Karl Richter 1926.10.15-1981.2.15)

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古水:

*sound of maestro* (大师原声) 之
圣-桑 「G小调第二钢琴协奏曲」之
次乐章: 诙谐的快板
(Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22: II. Allegro scherzando)

        传统的古典协奏曲体裁,常常是以快-慢-快的节拍构成三乐章之形式,到了浪漫主义时期,这一惯例依然为绝大多数协奏曲作品所遵循,少数破例且能传芳百世的,便也是摆脱了离经叛道而为众人称道的奇思佳构了。
        创作于1868年的「G小调第二钢琴协奏曲」当是夏尔-卡米尔·圣-桑(Charles-Camille Saint-Saëns 1835.10.09-1921.12.16)最为著名的作品之一了,仅以三周时间便匆匆完成,以至于和安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)的首演亦并未获得成功,三个乐章情绪上的大相径庭与陡然转换,甚至被人讥为:“始于巴赫,止于奥芬巴赫”。首乐章(持续的行板)庄严而悲悯的音乐情绪在带有巴洛克幻想曲风格的钢琴即兴独奏中缓缓揭开,中段纯净的琴音在乐队渐强且渐趋活跃的乐句递进之上步入演奏者自由施展的华彩乐段,凝重的巴洛克式主题之再现预示着乐章尾声的到来;有违传统的次乐章(诙谐的快板)在定音鼓的低鸣中携着钢琴的一声俏皮的轻奏,各声部的相继加入,有如一场狂欢的派对,更令人想起作曲家著名的「动物狂欢节」,瞬时,欢乐的气氛绵延至整个乐队,好似对钢琴这位领头的歌者在情绪上的响应与扩散,更像叮咚山泉欢快地跌落于山间,回响于耳边,快拍的诙谐在此替代了慢板的柔缓,却因其无忧无虑且最接近圣-桑音乐作品个性而成为最令人难忘之乐章;末乐章(急板)是整部作品情绪之最高点,急促的三连音奏出塔兰泰拉舞曲的热烈主题,如急风骤雨般,裹挟着钢琴与乐队齐头并进,在音量与能量的不断积蓄壮大中狂暴地迈向充斥着回旋琶音的乐曲终结!
        音乐的本意或无须让听者思考太多的人生,只在每个人心间激起一丝共鸣,留下几个浅漾即逝的涟漪,便也如创作者之灵感闪现,照亮生命的某一短暂片段了......

钢琴独奏: 塞茜尔·莉卡德**
                 (Cecile Licad 1961.5.11- )
协奏: 伦敦爱乐乐团
***
          (London Philharmonic)
指挥: 安德烈·普列文
***
          (André Previn 1929.4.6- )

专辑链接 (点击聆听)

Bonus: Arthur Rubinstein与André Previn指挥LPO于1975年的演奏录像 (点击聆赏)

古水:

*Bach 330* --34
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 《D小调羽管键琴协奏曲》之首乐章: 快板
(Harpsichord Concerto in D Minor, BWV 1052, I. 
Allegro)

        有人问:古水先生,每日晨间推荐一首哥德堡,听来听去净是些陈词滥调,不知究竟有什么好?喜欢古典乐的博友一定知道,那是他年轻气少,心浮气躁,自难解其中奥妙--能将一个主题千转百绕,幻出卅种奇巧,最后重回主调,已然另种腔调,岂是凡人所造?
        回到正题,哥德堡变奏曲创作之初乃为双键盘羽管键琴所作之练习曲,其后亦被收录于巴赫著名的四部「Clavier-Übung」(键盘练习曲集)之末篇,为作曲家晚年的登峰之作,亦是西方键盘音乐皇冠上的明珠。作为巴洛克乃至古典早期最常见室内乐器的羽管键琴(亦称大键琴或拨弦古钢琴 英语:Harpsichord/德语:Cembalo)虽以拨弦原理震动发声,音量和表现力上皆有局限,却谓现代击弦钢琴诞生之前最重要的键盘乐器。巴赫为羽管键琴所作的协奏曲种类多样,涵盖了从一架至四架独奏琴,伴奏乐器则有弦乐,长笛双簧管等旋律乐器及低音通奏,多由早年在克滕(Köthen)时期为各类旋律乐器所作之协奏曲改编而来。
        「BWV 1052」,据载为改编自同调上的一首小提琴协奏曲,其后亦被改编作另两部为宗教康塔塔而写的管风琴协奏曲。首乐章在快慢变化的主题展开与多次变调中,羽管键琴回旋反复奏出的犹如旋梯上升般的音律,简直要听到大脑被清空,只感觉无数音符如DNA螺旋结构般相互缠绕交织,同时暗藏变幻之无穷--灵感来自于若干年前,中央电视台一档名为「外国文艺」片头处对该乐章音乐之借用。

 
羽管键琴: 鲍勃·范·阿斯普伦***
                 (Bob van Asperan 1947.10.8- )
伴奏: 中文名暂不明
          (Melante Amsterdam)***

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江城子:

古水:

*Bach 330* -- BWV 1006-I, Preludio
*
sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 《E大调第三无伴奏小提琴组曲》之前奏曲
(Partita No. 3 in E major BWV 1006, I. Preludio)

        巴赫为独奏小提琴而作的六部奏鸣曲和组曲(BWV 1001-1006),其创作始于1703年的魏玛(Weimar)时期,直至1720年方完成于克滕(Köthen)。不同于三部奏鸣曲的慢-快-慢-快之四乐章教堂曲结构,三部组曲(partita)则引入了当时意大利的乐曲形式,以若干各自独立,却又互相串联的舞曲随意组合成整部音乐,前奏曲(Preludio)和阿勒曼德舞曲(Allemanda)则是最常被用在作品开头的曲式。
        这首源自「BWV 1006」的前奏曲,连同该编号下的加沃特-回旋曲(III. Gavotte en Rondeau)或许是整部,甚至整套曲子中最为人所熟悉的乐章了,因其极具难度的运弓技巧和饱满华丽之旋律,常被独奏家们选作音乐会曲目。前奏曲甫一开始便令人惊艳的弦音,恍若那初春梦醒时穿过窗棂的温暖晨曦,虽有些明亮刺眼,却又是如此可人温暖,闻着檐下鸟语啭啭;望着帘下花影斒斒;伴着耳边琴曲翩翩;唱起心中欢歌千千,又怎不教人感动到鼻尖酸酸......

小提琴独奏: 亨利克·谢林***
                     (Henryk Szeryng 1918.9.22-1988.3.3)

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JUN1107:

古水:

*Bach 330* --13
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*
sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 《哥德堡变奏曲》之变奏7
(Goldberg Variations, BWV 988: VIII. Variatio 7)

7号变奏誊稿虽被作曲家本人题注了“吉格舞曲”(Gigue),曲速却被连续的短小颤音与倚音所限,在失了飞驰般活泼节拍之时,却也让人沉醉于法国舞曲之端庄优雅,意犹未尽......

演奏:格伦·古尔德***(Glenn Gould 1932.9.25-1982.10.4)
           选自其1955年录音室专辑之双声道版

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江城子:

古水:

        似乎很难用寥寥几句话叙述约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685.3.21-1750.7.28)的一生,亦无法仅以几首曲目概括这位影响巴洛克、乃至整个西方音乐和文化史之巨人的毕生成就,他将简单的符号糅作了美妙的乐音,更将上帝的语言焕作了人间的清泉。2015年3月21日--音乐之父 J. S. Bach诞辰330周年,本月,古水主页将以整月(每日晨间8:00一段“哥德堡变奏曲”,晚间20:00一部经典曲)之篇幅集中推介其传世作品,其间添加关注"古水"主页、搜索"Bach 330"标签,抑或收藏网易云音乐由梁小旭整理之"古水"歌单,即可谛听所有曲目,诚待爱乐者聆赏交流。

*Bach 330* --01
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 《哥德堡变奏曲》之主题
(Goldberg Variations, BWV 988: I. Aria)

        作为巴赫晚期键盘(两层大键琴)作品,出版于1741年的《哥德堡变奏曲》,乃受其学生(亦是作品首演者)约翰·戈特利勃·哥德堡(Johann Gottlieb Goldberg 1727.3.14-1756.4.13)委托而作,并以其姓氏命名。在问世后的近两个世纪中,该作品却长期未受到重视。直至20世纪前叶,在经由波兰大键琴家、钢琴家旺达·兰多芙斯卡(Wanda Landowska 1879.7.5-1959.8.16)之公开演奏及录音后,其价值才逐渐为世人所发现。1955年,加拿大钢琴家格伦·古尔德(Glenn Gould 1932.9.25-1982.10.4)将这部作品选为自己首张录音专辑之曲目,从此《哥德堡变奏曲》成为巴赫作品中最受青睐的键盘曲之一。
        整部作品由巴赫在1725年为其第二任妻子安娜·玛格达琳娜(Anna Magdalena Bach)而作的一首萨拉班德舞曲为主题,缀满装饰音的旋律尽显法国风格(亦有如Wilhelm Kempff之去雕饰的纯朴诠释),逐次发展为30个变奏--三个变奏为一组,分别以齐声卡农(Canon/意轮奏或轮唱)、二度卡农、三度卡农表现,以此类推,演至第九个卡农后,第十变奏为一首四声部的小赋格(Fughetta),之间穿插创意曲、托卡塔、咏叹调等各种形式;第一层与第二层键盘交替弹奏;第十六变奏曲为中心,法国风格的序曲被分为前半部的二声部前奏曲与后半部的三声部小赋格,速度前慢后快,第32段是经过30个纷繁复杂变奏后的主题回归,依然柔緩平静,却已臻入化境。由此种作曲技巧所构筑成的音乐,犹如巴洛克建筑结构--华丽而规整,繁复而精妙,着实令听者叹为观止!
        今晨"Bach 330"首帖就让我们以巴赫音乐“最崇高的女祭司”-- 美国钢琴家罗莎琳·图蕾克***(Rosalyn Tureck 1913.12.14-2003.7.17)演绎的这曲Aria(选自其1981年的录音),来开启巴赫音乐之旅吧!

古水:

*Bach 330* --03
*clavier sentiment*(黑白柔情)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫 《哥德堡变奏曲》之变奏2
(Goldberg Variations, BWV 988: III. Variatio 2)

左右手声部在持续的主题演进中,交替互现,反复推递,于连绵低音旋律线上,共同营造出寓繁于简的三声部对位效果。

演奏:穆雷·佩拉西亚***(Murray Perahia 1947.4.19- )

本专辑云音乐曲库暂不完整 (点击聆赏)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
格里格 A小调钢琴协奏曲之次乐章:柔版
(Piano Concerto in A minor, Op. 16: II. Adagio)

        1858年,当少年爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843.5.15-1907.9.4)于莱比锡谛听了克拉拉·舒曼(Clara Schumann)弹奏的舒曼A小调钢琴协奏曲之后,不禁为其热烈而独特的音乐气质所深深感染。10年后,这位来自北欧的年轻作曲家创作了其平生第一部,也是唯一一部钢琴协奏曲,同样的调性,相仿的风格,却将北欧民族所独有的冷峻音色融入了德奥浪漫主义的火热激情中。
*首乐章:极中庸的快板(Allegro molto moderato)--钢琴在急速的定音鼓敲击下,以一个华丽而响亮的和弦揭开沉思而具浪漫气质的首乐章,钢琴与乐队在轮流的应答和音色强弱交替间推动着多变而富戏剧性的乐句演进,激昂如峰峦叠嶂,低沉如静水流深。充满狂想的华彩乐段后短暂的静谧似乎是在等待乐队于沉寂中苏醒,以雷霆万钧之势集合所有力量,回到如乐章初始时定音鼓的强音集结之下。
*次乐章:柔版(Adagio)--缓慢行进的乐句上,蕴含着最深沉隽永与波澜壮阔的情怀。弱音处理的弦乐声部奏出令人心碎的旋律,感伤的情绪在大管与圆号温暖的音色中得到一丝抚慰,明朗婉转的琴音在温婉宁静的弦乐声部映衬下,华丽中闪烁着皓月般的清辉。在细小而分散的乐句行进中,力量被暗暗地积蓄并渐趋强大,旋律犹如被海水一次次推上沙滩的潮汐般回旋激荡,又似一股股纯净无声的涓涓细流涌向心脏,冲刷着身体里每一处沟壑与罅隙,洗涤着灵魂中每一缕顽劣与不羁,此刻,令人倍感慰藉与眷恋的琴声却已在渐弱中隱入那如梦似幻般的月色倒影中......
*末乐章:加强且极中庸的快板-准急板-庄严的行板(Allegro moderato molto e marcato - Quasi presto - Andante maestoso)--传统挪威风格的哈林舞曲(halling)被钢琴与各器乐组以断音演绎并呈现出具跳跃感的节奏,从欢乐的顶端到愤怒的极点,有狂想的激越,更有梦境的迷离;音乐气氛在历经几番挣扎与反复后,于一次次情绪的爆发与突破后,愈缓则愈入深邃,愈沉则愈臻强大,惊涛般的旋律终在乐队与钢琴的轰鸣中将全曲推向雄壮的尾声。
        作为格里格早年的作品之一,A小调钢琴协奏曲于问世之初,宛若一枚璞玉,在前后历经作曲家本人七次修改,300多处的精雕细琢后,及至作曲家逝世前几周方完成的最后一凿,终使之焕发出耀世的夺目光彩,并真正确立其在协奏曲领域的国际地位。作品中丰富的民族音乐元素与浪漫主义表现方式更使其比肩任何一部同时期的伟大作品,成为音乐史上不可或缺且独一无二的华美篇章。

ps: 钢琴独奏--罗马尼亚钢琴家拉杜·鲁普***(Radu Lupu 1945.11.30- )
       伴奏--伦敦交响乐团
***(London Symphony Orchestra)
       指挥--安德烈·普列文
***(André Previn 1929.4.6- )

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
夏布里埃 《西班牙》
(España, Rhapsody for Orchestra)

        作为19世纪下半叶法国浪漫派作曲家、钢琴家之一的亚历克西斯·埃曼努尔·夏布里埃(Alexis Emmanuel Chabrier 1841.1.18-1894.9.13),虽于今世其名声在星光璀璨的古典名家殿堂中略显暗淡,然而于其有生之年却得到了包括德彪西、拉威尔、萨蒂等法国同行以及斯特拉文斯基、李察·施特劳斯、马勒等晚期浪漫派大师们的一致仰慕,并于各自的多部作品中显示受出其音乐之启发与影响。普朗克甚至曾为夏布里埃写过传记,记述其短暂而不平凡的一生,其最著名的作品《西班牙》,更是被马勒誉为“现代音乐开山之作”。
        1882年,夏布里埃携妻子玛丽用半年时间遍游了西班牙。自初夏沐浴着地中海边沁人的暖风,到隆冬远望着比利牛斯积雪的山峰;由清晨惊醒于林鸟村燕婉丽的歌声,至黄昏沉醉在奏响狂欢序幕的晚钟,每一个充满异域风情的细节,每一处闪烁生命绚烂的光辉,皆被作曲家以敏锐的观察力和创意性旋律表达编织进了这部狂想性的交响诗《西班牙》中。辉煌而极具气势的管弦乐配器似乎是作曲家对早年所痴迷的瓦格纳乐剧传统的延续,却又能让人感叹于其构思之独具匠心,西班牙传统霍塔舞(jota)元素被如此娴熟地融入到乐句音符间,甚至令西班牙萨苏埃拉大师马努艾尔·德·法雅都不禁为之发出赞叹之声,也难怪当夏布里埃在乐队总谱完成之前便迫不及待的于度假地致信其好友--指挥家夏尔·拉莫鲁(Charles Lamoureux 1834.9.28-1899.12.21):“听众将为之喜极而泣,而你将扔掉指挥棒,同时给予乐队首席一个最热烈的拥抱!”
        全曲由模仿吉他的弦乐拨奏引出,自始至终四次出现于作品中的第一主题于弱音小号上隐现;流畅而富歌唱性的第二主题紧随其后呈现于巴松、圆号及大提琴所呈示的温暖华丽音色之上,木管声部围绕着优美的主题旋律不时演绎着与乐队间的对话;当音乐回到第一主题再现时,柔和且更富情感色彩的旋律在上行弦乐引导下,将乐曲情绪推至高潮;在被长号吹出的加强主题短暂打破后,全曲在乐器与主题变奏中步入欢乐而令人激动的尾声。
        夏布里埃的《西班牙》引领了西班牙风格音乐的潮流,虽然其后的马斯涅、德彪西及拉威尔等法国作曲家都有依此类题材而作的传世名篇,却无以动摇该作品于音乐史上独一无二之开创性地位!

ps: 演奏--柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
      指挥--赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

古水:

纪念指挥大师 克劳迪奥·阿巴多逝世一周年音乐特辑
*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特 C大调第21钢琴协奏曲之次乐章:F大调行板
(Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467: II. Andante in F major)

        无论你听过世间多少的梵音妙律,或于轮回间留有几分天国之声的记忆,沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)这段源自其最著名钢协之慢乐章的旋律,想必仍会是缱绻于无数人心中最永恒的挚爱吧!
        完成于1785年3月9日的第21钢琴协奏曲,在莫扎特的时代,其实远不如作曲家早于其四周创作的第20钢琴协奏曲(K. 466)受人青睐,快-慢-快的三乐章传统结构加之华丽的装饰音和繁复的技巧,在思如泉涌的天才笔下只是信手拈来,似乎听不出有何非同寻常之处,无数次聆听之后却又发现无处不在的莫扎特烙印已深深镌刻于每一个细微的音符之上,每一处主题的重复之间,哪怕是于音乐响起时静止于周遭的空气都已被渲染了一层淡淡的却又久久不散的迷人气氛。渐渐的,从双耳到全身;每一寸肌肤,每一滴血液;直至灵魂的每一处罅隙便会充满欣喜和愉悦,此刻,世界惟绕梁余音无他。
        氤氲着如梦如幻旋律而又温婉如歌的行板乐章,于1967年的瑞典影片“Elvira Madigan”中被用作配乐后,便以此名而得家喻户晓,更是让无计其数的人从此爱上莫扎特,恋上古典乐......

全曲三乐章:(点击入云音乐聆听)

I. Allegro maestoso (庄严的快板)

II. Andante in F major (F大调行板)

III. Allegro vivace assai (极活泼的快板) 

ps: 钢琴演奏--鲁道夫·赛金(Rudolf Serkin 1903.3.28-1991.5.8)
      伴奏--伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)
      指挥--克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado 1933.6.26-2014.1.20)

Bonus: 
"Elvira Madigan" 电影配乐原声链接 (点击聆听)
 钢琴演奏/指挥--盖扎·安达(Géza Anda 1921.11.19-1976.6.14)
 伴奏--萨尔斯堡莫扎特音乐学院乐团(Camerata Academica des Salzburger Mozarteums)

古水:

纪念指挥大师 克劳迪奥·阿巴多逝世一周年音乐特辑
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
威尔第 《安魂曲》之圣哉经(Messa di Requiem: Sanctus)

        朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi 1813.10.9-1901.1.27)创作《安魂曲》的最初构想始自1868年,当杰出的意大利歌剧作曲家焦阿基诺·安托尼奥·罗西尼(Gioacchino Antonio Rossini 1792.2.29-1868.11.13)去世后,他便倡议当时最著名的12位意大利作曲家共同创作一部安魂弥撒,并于罗西尼逝世周年之日首演,藉以表达对这位音乐前辈的敬意。然而原定的首演却因种种因素最终流产,这部作品从此亦被湮没(直至1988年被重新发现并演绎)。
        此后多年,当威尔第仍在为这部倾注了自己极大热情和精力的作品或于自己有生之年无法成功上演而感沮丧之时,作曲家一生崇敬的意大利作家亚历山德罗·曼佐尼(Alessandro Manzoni 1785.3.7-1873.5.22)的离世却让其坚定了独立完成一部安魂曲的意念,在巴黎,一部酝酿已久的弥撒作品逐渐于威尔第胸中确立起宏大的构架,其中,作曲家之前已写成并用于“罗西尼安魂曲”中的那段著名的“拯救我”(Libera me)更将被沿用于新作品中。次年5月22日,在曼佐尼逝世周年之日,作曲家于米兰圣马可大教堂亲自指挥了作品的首演,三天后,著名的斯卡拉歌剧院亦响起了该作品的旋律,这便是人们今天听到的充满戏剧冲突,同时又饱含神秘宗教色彩的威尔第《安魂曲》。尽管当时有人批评这部作品是披着宗教外衣的歌剧作品,但百多年来,《安魂曲》仍不可否认地以其流畅的乐思、绝美的声效和迷人的唱词成为继莫扎特《安魂曲》之后,该音乐体裁领域中最有影响的作品之一。
        通篇欣赏这部结构庞大的作品,并不会有艰深乏味之感,乃缘于作曲家在其中将生机蓬勃的节奏与庄严肃穆的旋律同强烈戏剧对比之巧妙的融合,更缘于威尔第将深刻的宗教内涵以最能为心灵共鸣的普世情怀予以表现。作品中多处为双重合唱,极具听觉震撼力和灵魂感召力。推荐的这段<圣哉经>(Sanctus)为作品第四部分,是一段为双重合唱而作的复杂的赋格曲,开始部分嘹亮的铜管乐带出的昭彰号角声,引导着来自世间苍生最虔诚的赞美与祈祷......

Sanctus(圣哉经)
Sanctus, Sanctus, Sanctus.
圣哉,圣哉,圣哉。
Dominus Deus Sabaoth.
万众之主。
pleni sunt caeli et terra gloria tua.
天地间到处是你的光荣。
Hosanna in excelsis.
和撒那的声音最高。
Benedictus qui venit in nomine Domini.
以上帝之名到来的皆得以进天国。
Hosanna in excelsis.
和撒那的声音最高。

*祈祷大师的灵魂得以在天国安息!*

ps: 演奏--柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
      合唱--瑞典广播合唱团(Swedish Radio Chorus)
                埃里克·埃里克森室内合唱团(Eric Ericson Chamber Choir)
      指挥--克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado 1933.6.26-2014.1.20)

Bonus: 整部作品云音乐链接 (点击聆听)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
罗西尼 《贼鹊》序曲(La gazza ladra: Overture)

        时常思忖,仁慈的上帝一定是一位无私的乐迷,当他刚把天才的莫扎特召回天堂,便又让另一位缪斯降临人间。焦阿基诺·安托尼奥·罗西尼(Gioachino Antonio Rossini 1792.2.29-1868.11.13),出生在意大利中部小镇佩萨罗的一个音乐家庭,自幼便表现出非凡的音乐才能,一生共创作了近40部歌剧及大量的宗教音乐、室内乐和声乐、器乐等作品,其中最为人称道的当属他的歌剧作品。这位音乐天才作品中从来就不乏美妙动人的旋律,难怪其在当时的欧洲被誉为“意大利的莫扎特”。
        作于1817年的二幕喜歌剧《贼鹊》(意大利语: La gazza ladra/ 英语: The Thieving Magpie),是罗西尼的第20部歌剧,剧情讲述了一位因被怀疑偷窃了主人的钥匙而获绞刑的年轻女仆,在历经种种离奇巧合,当真正的小偷--一只喜鹊现身后,终被还以清白,无罪获释的故事。诙谐幽默的叙事手法与皆大欢喜的故事结尾,迎合了当时饱受战争磨难的民众渴求安定的心理,遂使该剧于同年在米兰斯卡拉歌剧院首演便大获好评。
        作为意大利喜歌剧的代表人物,罗西尼在其歌剧序曲中常以“渐强”手法来烘托音乐气氛,增加戏剧感染力。《贼鹊》序曲由一段急促而庄严的军鼓引出,紧接着的进行曲主题由合奏带出,诙谐而象征贼鹊形象的双簧管声部不断穿插于乐句中,并伴随着主题的反复与演进,在渐强的乐队声部合奏中达到全曲尾声处振奋人心的高潮。
        在全新的2015年到来之际,古水恭祝大家新年进步,心想事成,并藉这首情绪欢快的序曲揭开新一年古典音乐分享之序幕!

ps: 演奏--欧洲室内乐团(The Chamber Orchestra of Europe)
      指挥--克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado 1933.6.26-2014.1.20)

 

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》(Overture to Ruslan and Lyudmila)

        被誉为“俄罗斯古典音乐奠基人”的米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka 1804.6.1-1857.2.15)早年曾赴意大利深造歌剧创作,同时多年游学当时的音乐中心--欧洲,故而其早期作品中有很深的德奥古典主义和意大利歌剧的影子,直到1830年后,格林卡意识到自己真正的使命应该是回到祖国,以自己本民族的方式创作属于俄罗斯的音乐,而非机械地对传统欧洲古典主义的继承,于是,朴素自然、旋律优美、色彩明快、情感炽热的俄罗斯民族音乐所具有的独特魅力便一一呈现在他其后的优秀作品中,格林卡亦藉此成为在俄国第一个受到广泛赞誉的严肃音乐作曲家,并对其后的俄罗斯浪漫乐派,尤其是著名的“强力集团”,产生极其重要的影响。
        《鲁斯兰与柳德米拉》(Ruslan and Lyudmila)是格林卡于1837年至1842年间创作的一部五幕歌剧,取材自俄国诗人亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Aleksandr Sergeyevich Pushkin 1799.6.6-1837.2.10)完成于1820年的同名诗作,以神话的情节设置讲述了鲁斯兰在芬兰人的帮助下,以勇敢和智慧战胜重重险阻,从黑海神手中救出柳德米拉并赢得爱情的故事。其中这首具英雄史诗般风格的序曲以其突出的管弦乐配器效果和浓郁的俄罗斯民族音乐旋律而广为流传,并成为历来音乐会中最常被演奏的管弦乐曲目之一。

ps: 演奏--伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)
      指挥--佐尔格·索尔蒂爵士(Sir Georg Solti 1912.10.21-1997.9.5)

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